新乐府粤剧新年首演 广东国际歌融入世界音乐

继“新乐府|昆曲”、“新乐府|评弹”后，国内著名的音乐演出品牌——“新乐府”再将它们的世界音乐触角投向了广东地区特色戏曲——粤剧上。经过著名音乐人陈伟伦、Fly以及各位艺术家的创作与编配，全新的“新乐府|粤剧系列”即将全面推出，这不仅包括即将于近日推出的新乐府第五张录音室专辑《新乐府|粤剧—迷粤》，还有一场即将于1月2日在广东惠州重磅推出的“新乐府|粤剧全球首演”。

新乐府|粤剧惊艳问世 陈伟伦：粤剧最有活力创新精神

新乐府制作总监陈伟伦

2015年始，十三月文化旗下的“新乐府”音乐品牌横空出世，它将昆曲、评弹两大源于江浙地区的传统戏曲，与西洋乐器、电子、爵士等世界流行音乐进行实验性结合，推出了新乐府|昆曲、新乐府|评弹等全新跨界音乐作品，震动乐坛。这种将音乐的“新潮”与“古典”、“西方”与“东方”等元素，透过旋律的非凡魔力交融在一起的全新视听盛宴，形成了一种生机勃勃的世界音乐语言。在新乐府|昆曲和新乐府|评弹大获成功后，新乐府又推出了以昆曲的水磨细曲、评弹的吴侬软语、粤剧的起伏婉转、京剧的唱念做打作为引子，结合电子音乐节拍律动的“新乐府|国粹remix”，亦是让人惊艳。

正是“新乐府”出类拔萃地将传统戏曲与流行音乐相融合，不仅让传统戏曲以一种炫酷崭新的姿态重回大众视野，甚至还收获了一大批90后观众的关注及认可。声名大噪的同时，全国各地的传统戏种也向“新乐府”发出合作邀请，希望借助这种“借古萌新”的音乐形式，更大的发扬剧种优势。经过深思熟虑，新乐府的艺术家们选择了——国家级非物质文化遗产“粤剧”作为新的方向，他们与广东粤剧院展开了深度合作，青年粤剧表演艺术家彭庆华与李嘉宜用原汁原味的粤剧唱腔加入到了新乐府的创作中。“新乐府”制作总监陈伟伦表示：“我们对中国十几种大的戏曲剧种进行了探索和学习。包括昆曲、评弹，也包括粤剧、京剧、黄梅戏、川剧和秦腔等。后来我们首先选择了百戏之祖昆曲和非常具有中国说唱艺术特色的评弹进行尝试。而粤剧早在我们制作《新乐府|国粹Remix——调戏》那张专辑时，就有了想法和计划。我觉得粤剧是中国最有活力、最有创新精神的一个戏曲形态。粤剧在很早之前就尝试了西洋乐器的伴奏，近几年粤剧也有一些舞台创新，并且它在中国南方、港台地区和东南亚华人地区都非常的流行。从创作角度上讲，粤剧旋律朗朗上口，尤其是男女对唱的独特形态，在中国戏曲中是非常有代表性的，我觉得今天的年轻人也会非常喜欢，很容易接受它。”

它启蒙了香港流行音乐 Fly：两选段堪称“广东国际歌”

著名音乐人Fly

“新乐府|粤剧”的厂牌作品有两项：一张专辑《新乐府|粤剧—迷粤》，一台新乐府现场演出。《新乐府|粤剧—迷粤》的专辑制作人是著名音乐人Fly，此次他撷取了粤剧中《帝女花》和《紫钗记》中原汁原味的经典唱段，加入现代西洋乐器及古筝、琵琶等乐器配声，再以电子乐制作手法将这些“音素”完美融合，成就了既低回宛转又荡气回肠的新乐府南音。Fly表示，此前新乐府与昆曲及评弹进行跨界音乐合作时，他就对这种形式十分欣赏并产生极大的兴趣：“我个人一直都很喜欢将传统的东西融入到音乐制作中去，所以很开心能够得到制作新乐府粤剧专辑的机会。”他更介绍，粤剧可算是香港流行音乐的启蒙：“粤剧发源于广东，发祥香港，又从香港回流到广东，很多流行音乐都是结合粤剧元素。”

专辑中，以两出经典粤剧《帝女花》及《紫钗记》中的选段为主要曲目，之所以选取这两首经典曲目，Fly也有自己的考虑：“但凡是粤语地区的人，大概没人不知道《帝女花》，按照当地人的说法，这就是广东语的‘国际歌’。广东人对它，是有情怀在的。《紫钗记》同样也是代表剧种，在广东，就算你没听过，你爸爸妈妈，或者爷爷奶奶也一定听过。”新乐府|昆曲的专辑制作人陈伟伦曾表示，如何将昆曲唱腔与流行音乐和谐地相融合，是自己在创作过程中曾遇到的最大难题。FLY透露，自己在创作粤剧专辑的过程中，也遇到过困难：“《帝女花》中的很多唱段，我没法选择，就是因为梆和黄太多了，不太能按照我现在的这个音乐形式去做。选曲的时候，也要和粤剧老师们探讨，听取他们的建议，看最终能不能实现出理想的作品，不是自己喜欢就行。”虽然嘴里说着不能随着自己的性子来选曲，但Fly笑道：“其实这次收录到专辑里面的选段，就是我个人比较偏爱的啦。”

融合过程既痛苦又愉快 彭庆华：新乐府真是“很迷人”！

彭庆华 李嘉宜

《新乐府|粤剧》的演出和专辑，参与的有两位粤剧著名表演艺术家——彭庆华和李嘉宜。彭庆华是广东粤剧院创作研究中心主任，全国各大戏曲类奖项中他曾屡斩殊荣。彭庆华笑称，自己在接触“新乐府”之前，可以算是“根正苗红”：“我入行二十几年，接受的一直都是比较正统的粤剧教育和训练，表演也是一样，所以对于粤剧，我们有一种热爱和追求。在接到新乐府邀请的时候，我是很兴奋的，因为流行文化和传统文化，我相信一定能碰撞出火花，让两种文化都向更广阔的空间开拓。”但是彭庆华也曾担心，怎样将粤剧中的意境、情绪通过电声音乐体现出来？这个问题在接触过新乐府团队后迎刃而解：“新乐府的同仁在制作前，会很用心的去了解这些传统戏曲，在有了感悟后再往流行音乐方向发展。制作我们这张专辑时陈伟伦及Fly多次跑来广州，拿走很多的资料去研究，并不断地在跟我和嘉宜沟通。在意见的碰撞里，我们能够清楚地了解到对方需要的东西，或是执着的东西。抓着这个东西，我们去找一个共同点，然后去突破它。这种创作过程，是很痛苦，但也是愉快的。现在拿出的方案，是现阶段我们觉得最优的。”

从昆曲、评弹，再到如今的粤剧，新乐府一直致力于戏曲的推广，用“世界音乐审美”去挖掘“中国传统音乐文化”。作为传统粤剧表演艺术家，并且同样希望扩大粤剧影响力的彭庆华来说，新乐府的“战友”十分有勇气：“新乐府能够把眼光放在传统文化上，去吸取传统文化的养分，首先这个做法就是很有远见的，也很有魄力。目前我国传统文化的热度正在回归，新乐府做到如今这个程度，取得这么好的成绩，真的很不容易。在几年前，说到传统和流行，大家还是觉得完全不搭的，但新乐府把两样东西放在一起，融合的这么好，真的是一件很迷人的事情。”