沉寂多年的武侠片凭一把“绣春刀”再露锋芒。延续2014年第一部不错的口碑，眼下《绣春刀·修罗战场》集结张震、张译、雷佳音等演员，上映不到一周，在不少电影网站的口碑评分破8，票房逼近2亿元。
昔日飞檐走壁、快意恩仇的江湖侠士，成为影片中随历史沉浮，无法左右命运的悲情小人物。遭朋友背叛、爱而不得、为名利所困，主人公的失落与挣扎让当下的普通人也能找到感情投射。一板一眼的打斗戏码，在特效特技满屏飞的玄幻作品中独树一帜。综上种种，作为原创电影，“绣春刀”系列在充斥天价改编网络文学的影视市场更显难得。
不过，在感受到新意之余，观众也有不满足。不见了潇洒多情、劫富济贫的“侠盗”楚留香，嬉笑怒骂也热血激扬的黄飞鸿，豪迈不乏柔情的东方不败，叛逆不失可爱的玉娇龙，在《绣春刀·修罗战场》中，人物有个性但仍欠丰满，也直接导致《绣春刀》难以成为《新龙门客栈》《卧虎藏龙》那样的“现象级”武侠经典。
绝世武功难掩小人物的挣扎
“明朝那些事儿”是影视文学舞台的热门题材之一，仅以“锦衣卫”命名的影视剧就有十余部。而作为华语电影类型中最为成熟的题材之一，武侠更是经历几代人的阐释，要讲出新意，再度唤起观众兴趣，并不容易。
2014年，《绣春刀》 第一部围绕三个底层锦衣卫展开。今年第二部《绣春刀·修罗战场》，历史背景往前推至明朝与后金的萨尔浒之战。故事把“江湖之远”与“庙堂之高”结合在一起，以小视角展现大时代的兴衰风雨。
主角也不再是绝对正义的化身。沈炼眼见下属酒后调侃被逼入绝境，也只得自保；而为救心上人，失手杀了有背景的同僚，也难掩恐惧和懊悔。陆文昭想要在乱世“换个活法”，却借着理想之名，背叛朋友，滥害无辜。为世道所累，被人情羁绊，纵有一身的绝世武功，却连安稳地生活也难。复旦大学艺术教育中心副教授龚金平在接受记者采访时说：“《绣春刀》把侠客放在非常具体的现实困境之中，表现他们内心的矛盾和挣扎。相比于过去，他们的形象是中性的。”
虽然上映以来积累了不错的口碑，《绣春刀·修罗战场》在排片第一的情况下却没能实现票房的彻底爆发。究其原因，在清华大学影视传播研究中心主任尹鸿看来：“缺乏与观众的共鸣点和口碑的概念点，想说它好，说不清好在哪里。”《绣春刀》在故事和人物上都有一些创新之处，镜头语言的运用也足够成熟，可在情节设置和历史背景的驾驭上，还有不少硬伤，单是男女主角张震与杨幂的感情戏，就让不少网友感到“出戏”。
玄幻当道，武侠难续辉煌
伴随中国影史近百年的武侠片已蛰伏多年，“绣春刀”出鞘之后，不知是否还有后来者续写传奇？或许，《绣春刀》的困境，也是当下武侠类型片发展的困境。
越是成熟的类型领域，越是有着更多难以逾越的经典。
创作上的反套路与突破创新成为近20年武侠片破题的关键词。不再满足于复仇、夺宝的主题，新千年的武侠片有了更丰富的思想内涵。在尝试之中，喝彩与争议同行。成功者如李安，2000年的一部《卧虎藏龙》让人印象深刻的，不只是竹林试剑的飘逸之美，将东方的写意美呈现于世界影坛；也让玉娇龙的天性叛逆与现实困境，和当代观众产生共鸣。争议者如张艺谋，《英雄》尝试在“荆轲刺秦”的故事里融入“天下”的世界观，《十面埋伏》将画面的唯美推向极致，虽然成功打入海外市场，可对于国内观众而言，抽离了快意恩仇的侠客精神，武侠被简化成了“文化符号”。
而从受众来看，缺少武侠文化熏陶的新一代电影观众，似乎对玄幻、盗墓等新兴题材更感兴趣。早年间70后、80后一代看着古龙、金庸的小说长大，令狐冲、杨过、楚留香、陆小凤等人物个性鲜明，深入人心，武侠片也就有了天然的文化基础和亲近感。而如今的年轻一代，盗墓、玄幻、穿越、动漫成了阅读的关键词。相应的，奇幻大片、古装言情穿越成了银幕热衷的IP。就连武侠起家的徐克，也在近年拍摄的狄仁杰系列、《智取威虎山》等片中，大量试水玄幻元素。
这也引发一些编剧的感触。一位编剧曾感慨：“近年创作武侠小说的作家不多，少数在网络发表武侠作品的作家反响寥寥。读者都转而看盗墓、探险题材的小说。作为编剧，没有优秀的武侠小说文本可以拿来编成电影剧本，直接创作的难度更高。”市场的式微从2015年《聂隐娘》的票房滑铁卢可见一斑。纵是侯孝贤执导，舒淇主演，还有戛纳电影节拿下最佳导演奖的光环，5500万元的票房甚至收不回过亿元的成本。虽然金庸、古龙作品仍在被反复翻拍，口碑和关注度却在不断下降。
即便是导演路阳自己，也没有将《绣春刀》系列定位为武侠片，他对标的是《谍影重重》这样的特工故事。所以，《绣春刀》 所亮出的锋芒与昔日武侠片张扬的侠客精神不尽相同，这也难怪“绣春刀”系列被网友看作是武侠版的“职场生存指南”。
《绣春刀·修罗战场》片尾彩蛋为第三部埋下伏笔，一个保持水准的原创IP确实值得叫好，但中国武侠片下一部现象级佳作，恐怕还在路上。（记者 黄启哲）
