厦门湖里让艺术飞入百姓家：云肩等非遗向居民授艺，拍卖走进普通人

在厦门市湖里区，高端艺术、非遗精品不再是遥不可及的观赏品，而是通过创新模式引进来，再深度融入社区肌理，改变着居民的生活质量和精神面貌，实现了从“阳春白雪”到“家门口的幸福”的转变。

非遗成社区妈妈们的“增收包”

在湖里区，一件源自中国古代宫廷的奢华饰品——云肩，正从博物馆的展柜和T台的聚光灯下，“下沉”到社区客厅和寻常人家的指尖。

所谓云肩，古代常作为肩部的装饰织物，源起于秦代的披帛，最初用于保护衣物的清洁，后来演变为精美的装饰品。其名称与四方四合的云纹图案息息相关，仿若雨后云霞映日，因此得名。云肩在隋唐时期开启流行，而至明清时期，其普及程度和工艺水准达到了巅峰，成为贵族女性的标志之一。

8月20日，湖里区海丝艺术品中心，非遗云肩制作技艺传承人李玉兰（中）身披一件云肩，向参观者介绍云肩的故事。 澎湃新闻记者 王岱玉 图

8月20日下午，在湖里区海丝艺术品中心，走进非遗项目云肩制作技艺的代表性传承人、服装设计师李玉兰的工作室。这里没有看到高悬的艺术门槛，取而代之的，是一筐筐五彩丝线、一包包棉芯和一批等待被社区居民缝制成精美盘扣的“材料包”。

“早些年，云肩就是‘古法’‘高级’的代名词，离生活太远了。”李玉兰拿起一个即将发包给社区居民的半成品盘扣材料包说，“但现在，我们把它们‘拆’了。”

这个“拆”，是李玉兰让拥有六千多年历史的云肩技艺下沉到社区的关键——她把制作一件完整云肩的复杂工序，拆解成一个个独立小部件。其中最适合居家制作的，便是作为传统服饰灵魂的盘扣。社区居民可以免费领取材料包，利用带娃、做饭的碎片时间在家缝制，一个精巧的盘扣能带来5元至30元不等的报酬，每个月可以给自己赚1000至3000元不等的收入。

“单一这门手艺养活不了我们，但能帮补很多家庭。”李玉兰说，她从小跟随奶奶学习这门技艺，亲历了传统手艺从备受冷落到逐渐回温的过程，“感谢这个时代，大家又开始喜欢国风了。”

8月20日，参观者在湖里区海丝艺术品中心云肩工作室学习云肩制作。 澎湃新闻记者 王岱玉 图

海丝艺术品中心坐落于厦门高崎国际机场T3航站楼旁，是中国新一代线上线下艺术品产业链平台、双国家级文化产业基地平台，一期建筑25万㎡，引入一批非遗传承人来开办文化工作室。

李玉兰即是其中之一，在她看来，文化惠民也是“送手艺上门”，“我们这叫‘使用级传承’，老祖宗的好纹样、好技艺，不能只摆在展柜里，得让人用起来，能赚钱，它才能真正活下来。”

她也在尝试另一种“破圈”，将自己从清代老绣品中汲取灵感设计的纹样，用于创新现代服饰。在她位于海丝艺术中心的店铺里，陈列着不少这样的作品——既保留了古法云肩的形制与韵味，又更适合日常通勤穿着。

“很多人喜欢云肩，但觉得日常穿不出去。”她指着一件结合闽南红砖古厝“燕尾脊”元素设计的马面裙说，“我们就想，怎么让它既传统又实用，我们的云肩搭配这件马面裙就刚刚好。”

李玉兰说，湖里区政府给非遗传承人提供了很多展示机会，包括文博展、非遗节、社区活动等，也为她搭建了触达更多人的桥梁。在她看来，传承非遗技艺，重要的是参与，“很多人一开始觉得难，不敢碰。但我们把材料备好、步骤简化，大家缝完第一个，就想做第二个、第三个……这个过程本身，就挺治愈的。”

8月20日，湖里区海丝艺术品中心云肩制作工作室里展示的云肩。 澎湃新闻记者 王岱玉 图

如今，她的盘扣材料包和云肩研学套装，不仅成了社区一批母亲们的“增收包”，也成了年轻人体验非遗技艺、感受国风之美的“入门券”。一个曾经属于宫廷的奢华符号，正在众多普通居民的指尖，获得新的活力。

八千年漆艺做起潮玩和电脑配件

什么会永恒？海可枯，石可烂，而一件漆器穿越千年，依然光彩夺目，琢磨如玉。漆艺文化也依旧在流传。

百里千刀一斤漆。中国是大漆艺术的发祥地，至今已有8000多年的历史。

从井头山遗址8300年前的黑漆木器，到汉代马王堆 “黑地红纹” 漆器，再到厦门漆宝斋的闽南主题漆器，大漆作为核心原料，穿越时空，跨越地域，作为“文化纽带”和“可视化载体”而存在。

大漆被认为是大自然的馈赠。它是漆树分泌的树脂状液体，含有漆酚、漆酶等物质。刚从漆树上割取下来的生漆经过“熟化”，被用于漆器的制作。在它的保护下，普通器物变得更为美观，还能防潮、隔热、耐腐。

一件优质的漆器需要匠人们一层层髹（音xiū）涂上大漆，再经历打磨、漆线雕等工序，经年累月，精巧繁复，藏着生活的诗意、美学和匠人精神。

此前，皇家、贵族才大量使用的漆器，现在已“飞入寻常百姓家”。

8月20日，湖里区海丝艺术品中心漆宝斋非遗馆展示的大漆样板，技艺和纹路各不相同。 澎湃新闻记者 吴跃伟 图

走进湖里区海丝艺术品中心的漆宝斋非遗馆，立架上一块块大理石一样的格板里展示了不同色彩、纹理和光泽的漆器样板。

“这些（格板）代表了不同的漆艺技法。”非遗传承人王文静介绍，为了让更多人认识和了解中国传统漆艺，培养更多相关人才，增强社会各界对国家非物质文化遗产的保护意识，漆宝斋逐步复原可追溯至明代的漆艺专著《髹饰录》的技法，重新编写漆艺传习录，在展厅中设立了前述“技法墙”。

2008年，漆宝斋被评为“国家文化产业示范基地”，其漆艺髹饰技法后来被国宾车内饰采用。

“《髹饰录》中记录了400多种漆艺技法，我们现在已经复刻了将近300种。”王文静说，漆宝斋非遗馆大部分区域都是免费开放给人们参观的。在为青少年讲解时，她会讲一些成语，比如“高山流水”，这个典故中的古琴，在制作时要用到大漆；比如“如胶似漆”，其中的“漆”就是大漆。

漆宝斋加入了湖里区的文化惠民工程，常年定期举办漆线雕艺术活动、漆艺非遗成果展和藏品展，向大众展示中国八千年漆艺文化和历史、魅力。

漆宝斋还送“文化”上门，主动将漆艺相关非遗带进社区，带进学校。

王文静的母亲、第十七代传承人沈锦丽从2016年至今，在福州大学厦门工艺美术学院中任教漆线雕课程，并为学生举办作品展。王文静也将漆线雕非遗课程带入社区小学，通过讲解和动手实践，加深小朋友对闽南文化的了解和对传统文化的喜爱。

8月20日，湖里区海丝艺术品中心漆宝斋非遗馆，非遗传承人王文静（右）向参观者介绍大漆技艺。

王文静自豪地说，2008年之前，很多人不知道大漆，也不知道漆线雕，以为漆器更多是文物，而不是可以在日常生活中用的，甚至不觉得自己可以买，可以使用，“我们现在做的很多工作，其实80%是先解决认知，先告诉大家，我们中国有这样的东西，每个历史时期都有这样的东西，包括秦朝也大量使用漆器。”

王文静的工作室除了制作漆艺手镯、杯子及工艺品，还联名做了潮玩。近期，他们通过预售方式，将漆艺用于制作电脑键盘帽，吸引了更多年轻人。

当拍卖注重“薄利多销”

距海丝艺术品中心不远处的保利厦门国际拍卖有限公司，一场“高端艺术进社区”的文化惠民实验也在同步展开。

8月20日，该公司总经理陈珊告诉澎湃新闻，以往很多人觉得拍卖公司“高高在上”，新闻报道也多聚焦于天价拍品，无形中劝退了普通人，“其实我们每场拍卖几千件拍品中，高价位的只是小部分，大部分都是中低价位的生活必需品、装饰品，甚至书房里的书桌柜子。”

8月20日，参观者在保利厦门国际拍卖公司观看展品。

这从保利的策略转变清晰可见，从一年仅两场的“春拍”“秋拍”，转向“月月有小拍”，起拍价低至一两百元，无底价拍卖也渐成常态。陈珊说，这是适应市场的“薄利多销”，“品种门类多、件数多，购买的人多了，总金额反而能上去”。

更重要的是，陈珊和同事们试图打破空间与心理的双重壁垒，将在湖里区的这处新空间打造成免费开放的艺术综合体，引入艺术品展览、花艺课、亲子绘画活动，甚至开辟直播间线上拍卖。

“很多人租房子买张画，搬家时不想要就扔了。但如果是从拍卖行买的，过几年说不定还能增值再卖掉。”陈珊笑道，“听起来环保，还有点‘理财的’意味。”在她看来，文化惠民是让艺术消费成为市民的一种日常选择，而非奢侈行为。如今，厦门保利的线上销售额已与线下持平，越来越多普通人开始尝试走进拍卖场举牌竞拍。

8月20日，一名参观者在厦门保利拍卖公司的展厅打卡，该公司计划让拍卖走进更多普通居民的生活。